São Paulo está recebendo a segunda temporada do “Bem Sertanejo – O Musical”, a história da música sertaneja, do campo à cidade. E na última sexta-feira, dia 16, a vida me presenteou de estar ali na estreia, sentado logo na primeira fila do Teatro Bradesco.
O espetáculo começou com uma Folia de Reis no meio da plateia, todos cantando, com direito a bandeira do Divino. A Folia de Reis continuou no palco e minha mente foi viajando no tempo. Lembrei-me de minha infância, quando deixei Sampa para viver em uma pequena cidade do interior até o final da minha adolescência. Lá cheguei a ver Folia. Vi o final de peões em comitivas como os representados no palco. Escutei a muitos homens já de idade narrando suas memórias de viagens em comitivas.
Presenciei amores ingênuos, assisti vários casais se formando e, ao contrário, pessoas não realizarem o desejo se casar com o seu primeiro amor. Conheci fazendeiros, quermesses, conflitos por terras, convivi com a comunidade japonesa, ouvi modas de violas à beira da fogueira, rodas de trucadas, prosas jogadas fora nos balcões de armazéns que nem existem mais, vi a casa das mulheres-damas, ouvi muito som de berrante e observei com indagações mentais antigas casas ou colônias de trabalhadores rurais em ruinas em meio aos pastos.
Após essas rápidas lembranças, volto à São Paulo, março de 2018. O Autor e Diretor de “Bem Sertanejo”, Gustavo Gasparani, que diz no catálogo que o musical “conta a trajetória a formação da música e da cultura interiorana do nosso país de forma poética e não cronológica. A peça propõe uma viagem pelos nossos interiores – memórias, infância, descobertas -, resgatando assim, o sertão que há em cada um de nós e, ao mesmo tempo, um contato direto com as nossas raízes culturais”.
E assim o é! Acredito que grande parte da plateia que assiste ao “Bem Sertanejo – O Musical” não teve a mesma sorte minha de ter vivido e conhecido outros valores humanos em uma cidade de interior e faça uma leitura diferente. Mas as emoções podem ser as mesmas. Sabe por quê? Porque todos nós trazemos as histórias e imagens desse adormecido Brasil rural em nossos inconscientes coletivos, o nível mais profundo da nossa psique, que comporta o acúmulo de experiências herdadas da espécie humana e de espécies pré-humanas. Era o que Carl Jung intitulou de arquétipos, conjuntos de “imagens primordiais” originadas de uma repetição progressiva de uma mesma experiência durante muitas gerações. (Pronto, falei de psicanálise!, rsrsrs)
E o musical permite que esses arquétipos sejam reativados em nossos inconscientes coletivos de forma poética e emocionante através de seu elenco, “um grupo de atores/tropeiros, com suas violas caipiras, desbrava o sertão brasileiro e durante o trajeto revela toda a riqueza desse mundão velho sem porteira, com seus causos, lendas, piadas e canções”, como diz Gasparani. E esses tropeiros têm nome: Michel Teló, Alan Rocha, Cristiano Guarda, Daniel Carneiro, Gabriel Manta, Jonas Hammar, Lilian Menezes, Luiz Nicolau, Pedro Lima, Rodriga Lima, Sérgio Dalcin.
Para toda essa caboclada que canta e interpreta muito, aos músicos que tocam divinamente, à equipe criativa e a todos da produção, levanto-me, tiro o meu chapéu e os aplausos de pé!!!Para toda essa caboclada que canta e interpreta muito, aos músicos que tocam divinamente, à equipe criativa e a todos da produção, levanto-me, tiro o meu chapéu e os aplaudo em pé!!!
Voltando às minhas memórias e emoções estéticas, pelo fato de eu ter vivido um tempo no interior, “Bem Sertanejo – O Musical” teve um sabor todo especial para mim… Claro que não vivi as décadas iniciais onde o enredo é ambientado. Não vou contar a história do espetáculo para não estragar o gosto de quem ainda irá assisti-lo. Nem vou dar spoiler. São três horas de muitas surpresas caminhando por bucólicas estradas de nossas memórias coletivas, mesmo que não sabíamos que tínhamos essas lembranças.
O grande barato de se montar um texto de época como esse, seja mesmo a capacidade que a arte teatral tem de dialogar com nossos inconscientes coletivos e nos emocionar, mesmo que não sabemos o porquê estamos nos emocionando, deixando lágrimas alegres e nostálgicas escorrerem!
Arte é assim, ela não precisa se explicada, é para ser sentida! É poder sair de um espetáculo acreditando que os peões de boiadeiros, os pioneiros da música caipira, que anonimamente contribuíram tanto na construção econômica e cultural desde Brasil de meu Deus, não estão esquecidos no tempo. E aqui em Sampa, eles ainda terão por três semanas em endereço fixo para serem encontrados no palco de Teatro Bradesco…
Postar um comentário
Olá, ficarei muito feliz se você puder comentar este texto.
Um abração!
Emílio Figueira